Fala pessoal! Como vocês devem ter percebido através de meus posts, sou fã de design gráfico e, dentro desta especialidade, tenho um interesse genuíno por ilustrações futuristas ou com temática de fantasias.

Conheci há pouco tempo a artista Gaudi Buendia, que ilustra paisagens e <!--more> animais em ambientes surreais, tendo frequentemente uma tempestade ou furacão em seus cenários. Deem uma olhada em suas mágicas ilustrações!

Ao conhecer o trabalho de Rolando Cyril é difícil acreditar que não se trata de um artista formado. Aos seus 28 anos, este psicólogo-clínico francês, dedica seu tempo livre à criação de peças de

A maioria das pessoas que não possuem contado diário com arte quando perguntadas sobre referência de um pintor, remetem a um pintor de épocas passadas, como Van Gogh ou Leonardo da Vinci. Daí o pensamento - muitas vezes em forma de piada - de que um pintor só se torna de fato famoso quando ele parte desse mundo para uma melhor.

Brincadeiras à parte, o que essa piada quer mostrar é o errôneo pensamento de que a arte é realmente valorizada quando seu autor não está mais entre a gente para criar outra peça de arte, tornando assim as artes remanescentes como peças raras - e de alto valor agregado.

É evidente que hoje há milhares de artistas artistas plásticos, pintores, grafiteiros etc.  que além de possuírem seu trabalho reconhecido em vida, são muito bem remunerados. Alguns utilizam essa estratégia de exclusividade para justamente aumentar o reconhecimento de seu trabalho e, consequentemente, seu ganho financeiro.

Remando nesta mesma maré de artistas bem sucedidos em vida, hoje vocês conhecerão Kieron Williamson, um pré-adolescente de 11 anos que já consegue vender cada quadro por cerca de R$ 82.000 ($ 35.000 libras esterlinas)! Kieron é de North Walsham, um distrito de 12.000 habitantes no Nordeste da Inglaterra onde, claro, é conhecido por todos e a mais importante - e única - celebridade deste povoado.

Apesar de tão pouca idade, Kieron já tem 4 anos de experiência neste ramo. Descobriu seu talento ao desenhar rascunhos na prancheta de madeira ao lado de sua mesa / escritório abarrotado de Crayola das mais diversas cores, na mesma casa que ele hoje mora com seus pais.

Este interesse fez com que seus pais o inscrevesse em um concurso de pintores prodígios na Inglaterra, que acabou por mostrar ao mundo o trabalho deste jovem e talentoso artista.

Sua produção de quadros foi proporcional ao seu repentino sucesso, tendo já vendido em apenas um dia mais de R$ 3,5 milhões de reais ($ 1,5 milhões de libras esterlinas) distribuídos em diversos quadros. Hoje, mais maduro profissionalmente e já em sua pré-adolescência, Kieron segue investindo no aprimoramento de suas habilidades, participando de cursos específicos sobre técnica e também teoria de pintura.

Apesar de já comprometido com uma vida profissional com prazos e obrigações, Kieron mantém sua vida como a de uma criança comum, sem faltar um dia de escola, ao brincar com amigos e ao manter a saúde através de prática de esportes. Segundo seus pais, mesmo que Kieron renda bons ganhos financeiros à família, a decisão de seguir com essas atividades artísticas são estritamente escolha dele, que tem por objetivo seguir carreira como pintor.

Conheça abaixo algumas de suas obras e entenda porque o pintor prodígio é também conhecido como o "Mini Monet", fazendo alusão de seu estilo de pintura ao do pintor impressionista francês do século XVIV.

Espero que tenha se inspirado com esse pequeno grande artista!

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Um grande abraço e até a próxima! 

De acordo com o Dicionário Aurélio de língua portuguesa, o significado da palavra "fantasia" pode ser interpretado como

Olá pessoal, este experimento já foi citado por algumas fontes na internet, mas por conta de seu ineditismo e originalidade o cito aqui para mostrar aos que não tiveram oportunidade de conhecer

Quem olha de primeira não acredita que todos estes efeitos são “somente” projeções em duas telas planas. É, amigos, entendo vocês. Só depois de pesquisar para este post que entendi a “mágica” e confirmei a afirmação mostrada no inicio do vídeo de que não se utiliza recursos especiais de edição. Este grupo é de fato fera!

Como vocês já devem ter percebido, sou grande fã do Pink Floyd tendo meu primeiro post no blog em homenagem às capas dos álbuns desta banda de rock progressivo britânica (relembre aqui). Em um post de uma semana atrás mencionei o filme Pink Floyd - The Wall pela similaridade de surrealismo encontrado no filme de Dalí e Disney (veja também aqui), e neste post, felizmente, pago minha promessa.

Esse filme não é novo, ainda mais se você já conhece o trabalho da banda, mas de toda forma penso que vale a pena fazer referências de trabalhos originais e de qualidade. Costumo dizer que se é antigo e ainda comentado, é porque possui qualidade. “Não se faz Rock ‘n Roll como antigamente”, diriam os mais conservadores. Prefiro acreditar que cada época tem sua merecida representatividade e o pensamento dos anos 60 e 70 foram dignamente representados por diversas bandas mitológicas que até hoje em dia fazem sucesso.

Brigas da banda à parte, o álbum The Wall é orgulhosamente registrado por Waters que o considera como sua melhor obra (sim, ele o tem como único autor da obra). Há quem concorde com esta afirmação e há, como eu, quem coloque esta obra de igual para igual a outros álbuns de sua discografia, como Atom Heart Mother e Dark Side of The Moon.

Independente de gosto, porque afinal cada um tem o seu, The Wall é uma obra sensacional ao levarmos em conta seu enredo e efeitos sonoros dos mais diversos. Sua narrativa aborda temas de abandono e isolamento pessoal, e a ideia de ter O Muro (‘The Wall’, em inglês) surgiu na frustração de Waters em perceber a inércia de muitas plateias ao presenciarem o show, que despertou nele a vontade de construir um muro separando a banda e plateia, cada um ocupando seu quadrado, literalmente. Essa insatisfação aliada a seus traumas de infância ocasionados pela prematura perda de seu pai na Segunda Guerra Mundial e pelo regime autoritário das escolas inglesas daquela época contribuíram para que este muro se tornasse real em seus projetos profissionais.

O que difere este álbum dos demais da banda é a adição de um tema teatral ao contexto. Ao escutá-lo, o ouvinte se sente em uma ópera com efeitos de som, instrumentação e vozes que servem de pano de fundo para um ambiente dramático e impactante. É em The Wall que as famosas músicas Another Brick in The Wall (Parte III), Comfortably Numb e Hey You surgiram ao público!

O filme, por sua vez, criado em 1982 é a interpretação visual do álbum The Wall, lançado em 1979. Como não poderia deixar de ser, Roger Waters assina sua autoria e Alan Parker sua direção. Seu enredo é metafórico e mistura filmagem com animação e, claro, som de primeira.

Pink Floyd - The Wall conta com a história do protagonista Pink, um astro de rock em estado de depressão e sem apego emocional a nada em sua vida. Nas cenas iniciais, o filme revela que o pai de Pink foi assassinado em um combate na Segunda Guerra, evidentemente, fazendo alusão ao trauma de Waters. O filme segue com mais referencias ao passado de Waters à medida que seu protagonista transmuta de jeito de ser, sua interpretação da realidade passa a ser distorcida. Não vou contar tudo para não dar a cereja do bolo, contudo, um ponto a observar é que um olhar menos atento ao filme pode se declarar até certo ponto confuso por conta dos efeitos e metáforas apresentadas, mas certamente se torna uma obra prima para as pessoas mais atentas que o conseguem interpretar interiorizando o sentimento de isolamento e o horror que uma guerra pode ocasionar em uma pessoa e, claro, a manipulação que líderes querem exercer sobre a Sociedade. De fato uma bela crítica!

Fiz uma seleção de algumas animações do filme, espero que curta!

Se você gostou e quer ver o filme inteiro, encontra ele por completo neste link do YouTube :)

Espero que tenha gostado do post. Lembre-se sempre de participar enviando comentários, é um prazer trocarmos figurinhas sobre o post e criatividade me geral. Participe! 

Até breve!

Imagina uma pessoa fã de carteirinha do pintor espanhol Salvador Dalí e suas provocativas, surrealistas e até pitorescas obras de arte, já tendo até visitado 3 museus ao redor do mundo para ver grande parte de sua coleção pública. Imaginou? Ok, primeiro passo feito.

Idealize agora você tendo essa admiração pelo trabalho deste mesmo pintor, sempre idealizando como seria ver essas obras de arte em movimento, quais seriam as transferências de cores e mutações entre formas de uma figura para outra, deixando um universo tão rico em detalhes ainda mais surreal?  Agora pense na reação em de repente receber um vídeo que conota toda esta expectativa de anos! Se você leitor conseguiu sentir um pouco que seja desta emoção nas palavras acima, conseguiu ter uma noção do meu entusiasmo em ver o vídeo e ao escrever este post!

A bem da verdade, o curta-metragem não é nada recente tanto se considerarmos seu ano de início quanto seu ano de conclusão, mas como concordo e muito com a frase “todo filme é novo, basta você não tê-lo visto”, logo é uma novidade para mim e aqui felizmente divido com vocês.

Cartaz do curta

Em 1945, 58 anos antes de sua conclusão final em 2003, a parceria Walt Disney e Salvador Dalí tomou forma e surgiu o projeto de fazer um curta-metragem onde seria possível ver a arte do genioso pintor sendo interpretada pela mágica cinematográfica da então chamada Walt Disney Company que, àquela época ainda experimentava seu trabalho em animações. Tudo parecia muito bem até que em 1946, oito meses após o primeiro rabisco na prancheta, as dificuldades financeiras da Disney ocasionadas pela recém terminada 2ª Guerra Mundial, impediram que o projeto seguisse adiante. O que restou foram apenas 17 segundos da animação compilada em uma fracassada tentativa de convencer Walt Disney a retomar o projeto.

                   

                            

                                    Primeiros rabiscos 

 Primeiros rabiscos 

Para nossa alegria, cinqüenta e três anos depois o Roy E. Disney, sobrinho de Walt, ao ser inspirado pelas lindas cenas de Fantasia 2000, filme do qual produzia na época, se motivou a finalizar a história contada por Destino, uma paixão de Cronos por uma mulher mortal, e decidiu retomar o projeto. Com esta autorização, o curta foi retomado e afortunadamente lançado em Junho de 2003.

E, graças ao Roy E. Disney e à tecnologia, com muita empolgação, lhes apresentam `Destino: 

PS: Se você curtiu esse estilo de animação, vale a pena dar uma conferida no filme ‘The Wall’ da banda inglesa Pink Floyd. Não entrarei em detalhes para dar sua devida importância em um post exclusivo sobre o assunto :), mas vale a conferida neste link.

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Até breve!

Pat Perry é um artista americano de Michigan que é realmente comprometido com coisas reais, apesar de fazer uma arte surreal

A artista Sarah Eisenlohr faz colagens belíssimas com recortes de revista.

As obras do jovem artista francês Tom French são predominantemente figurativas. Ele combina, cuidadosamente, realismo fotográfico com fortes elementos de abstração e surrealismo, com foco na reflexão da mente consciente e subconsciente.

Laurie Lipton foi inspirada pelas pinturas da Flemish Scholl. Ela tentou ensinar a si mesma como pintar no estilo dos mestres holandeses do século 16 e não conseguiu.

Agora você vai conhecer o trabalho de Lohmuller Gyuri, um artista romeno que cria belíssimas pinturas surreais com um estilo que lembra o de Salvador Dali. 

Conheça o trabalho do ilustrador americano Jeffrey Smith. Absorvendo a realidade ao seu redor, ele a desconstrói para reconstruir em um mundo inteiramente diferente.

Uma inspiração que tem como origem as várias facetas da vida. O fotógrafo Thomas Barbèy ama nada mais nada menos do que criar mundos que inspiram e fascinam quem os observa.

São fotos de natureza surreal, carregadas de metáforas e ilusões de ótica. Você notará que há muito capricho em suas composições, que despertam a curiosidade e produzem alegria e prazer ao olhar.

Embora o resultado final seja uma grande brincadeira visual, o processo de criação destas obras de arte é bastante cuidadoso e rigoroso. Não se trata apenas de aerografia e retoque de imagens, mas há uma complexa série de passos que são seguidos pelo artista de forma que ele possa criar suas obras.

Com fotos tão hipnóticas como estas, não se trata apenas de como elas são feitas, mas sim, de se perder por completo nas ilusões que elas representam. Confira:

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Muito obrigado e até breve!